Sema: Der heilige Tanz der Derwische

Von allen Bildern, die der Sufismus in das Bewusstsein der Welt eingeschrieben hat, ist keines so unmittelbar erkennbar wie der wirbelnde Derwisch. Die weiße Robe, die sich zur Glocke weitet, die ausgestreckten Arme, die scheinbare Schwerelosigkeit der Drehung: diese Gestalt ist zum visuellen Synonym für den Sufismus geworden. Doch das Bild ohne seinen Kontext ist wie eine Gebetsnische ohne Moschee: schön, aber losgelöst von dem, was ihm seinen Sinn gibt.

Ursprünge

Die Sema-Zeremonie wird traditionell auf Mevlana Jalaluddin Rumi (1207-1273) zurückgeführt. Der Überlieferung zufolge begann Rumi sich spontan zu drehen, überwältigt von der Erfahrung göttlicher Liebe, möglicherweise ausgelöst durch das rhythmische Hämmern der Goldschmiede auf dem Markt von Konya. Die formale Zeremonie wurde wahrscheinlich nach seinem Tod von seinem Sohn Sultan Walad kodifiziert und durch den Mevlevi-Orden institutionalisiert.

Doch das Drehen als spirituelle Praxis hat tiefere Wurzeln als jede einzelne historische Figur. Es greift ein kosmisches Prinzip auf, das die Sufi-Tradition mit bemerkenswerter Intuition erkannt hat: Alles im Universum dreht sich. Elektronen umkreisen Kerne. Planeten umkreisen Sterne. Galaxien rotieren um ihre Zentren. Das Blut kreist durch den Körper. Die Erde dreht sich um ihre Achse. Die Mevlevi-Derwische haben diese universelle Bewegung nicht erfunden. Sie haben sich ihr angeschlossen.

Die Symbolik

Jedes Element der Sema-Zeremonie trägt eine präzise symbolische Bedeutung:

Die hohe Filzmütze (sikke) repräsentiert den Grabstein des Ego. Sie erinnert daran, dass der Derwisch für sein niederes Selbst gestorben ist.

Die weiße Robe (tennure) repräsentiert das Leichentuch des Ego. In ihr ist das alte Selbst begraben.

Der schwarze Mantel (hirka) repräsentiert das Grab der weltlichen Anhaftung. Ihn abzulegen symbolisiert die spirituelle Wiedergeburt.

Die rechte Hand ist zum Himmel erhoben, geöffnet, um göttliche Gnade zu empfangen. Die linke Hand wendet sich zur Erde, um diese Gnade in die Welt weiterzuleiten. Der Derwisch wird zum Kanal, nicht zum Behälter.

Das Drehen selbst spiegelt die Rotation wider, die sich durch den gesamten Kosmos zieht. Der Derwisch dreht sich um sein eigenes Herz, wie die Planeten um die Sonne, wie die Pilger um die Kaaba.

Die vier Selams

Die Zeremonie folgt einer präzisen Struktur von vier Selam (Grüßen), von denen jeder eine Stufe der spirituellen Verwirklichung darstellt:

Der erste Selam ist die Erkenntnis der eigenen Knechtschaft. Der Mensch erkennt sich als Geschöpf vor dem Schöpfer. Dies ist der Ausgangspunkt aller Sufi-Disziplin: nicht Stolz, sondern Demut.

Der zweite Selam ist die Ehrfurcht vor der göttlichen Majestät. Das Ausmaß der göttlichen Größe überwältigt das begrenzte Fassungsvermögen des Menschen. Das Herz füllt sich mit Hayba, ehrfürchtiger Scheu.

Der dritte Selam ist die Verwandlung dieser Ehrfurcht in Liebe. Die Distanz, die Ehrfurcht erzeugt, wird durch die Anziehungskraft der göttlichen Schönheit überbrückt. Der Derwisch dreht sich nun nicht mehr aus Pflicht, sondern aus Sehnsucht.

Der vierte Selam ist die Rückkehr in den Dienst mit einem beruhigten Herzen. Die Reise ist vollendet, und der Derwisch kehrt in die Welt zurück, verändert, aber fähig zu handeln. Dies entspricht dem Prinzip des Baqa: nach der Erfahrung des Fana in der Welt zu verweilen und zu dienen.

Nicht Aufführung, sondern Gebet

Ein entscheidendes Missverständnis muss ausgeräumt werden: Sema ist kein Tanz im performativen Sinne. Es ist kein Ausdruck künstlerischer Kreativität, keine Darbietung für ein Publikum. Sema ist Gebet. Das äußere Drehen ist die sichtbare Manifestation eines inneren Zustands.

Der Derwisch, der sich dreht, lässt die Fixierungen des Ego los. Das Gleichgewichtsorgan des Körpers wird herausgefordert. Die gewohnten räumlichen Koordinaten, auf die sich das Ego stützt (“hier bin ich, dort ist die Welt”), beginnen sich aufzulösen. Was bleibt, wenn die Selbstbezogenheit sich lockert, ist eine Empfänglichkeit, die das Ego normalerweise blockiert.

Dies ist Fana in Bewegung. Das Selbst verschwindet nicht in Gott. Aber der Griff des Ego lockert sich genug, damit etwas Größeres hindurchfließen kann.

Die Musik

Die Sema wird von einem Ensemble (mutrıb) begleitet, dessen Herzstück die Ney (Rohrflöte) ist. Die Ney eröffnet jede Zeremonie, wie sie das Masnavi eröffnet: mit dem Klagelied des Rohrs, das von seinem Schilfbett getrennt wurde. Ihr Klang, erzeugt durch Atem, der durch ein einfaches Schilfrohr strömt, gilt als das instrumentale Äquivalent der menschlichen Seele, die nach ihrem Ursprung ruft.

Die Mevlevi-Komponisten gehören zu den bedeutendsten Musikern, die die islamische Welt hervorgebracht hat. Buhurizade Mustafa Itri (1640-1712) komponierte den Naat-i Sharif, der jede Sema eröffnet. Hammamizade Ismail Dede Efendi (1778-1846) brachte die Ayin-Form, die musikalische Großkomposition für die Sema, auf ihren Höhepunkt.

Sema heute

Nachdem die türkische Republik 1925 alle Sufi-Orden aufgelöst hatte, wurde die Sema-Zeremonie in den 1950er Jahren als “kulturelle Aufführung” wiederbelebt. 2005 nahm die UNESCO die Mevlevi-Sema-Zeremonie in die Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf.

Heute bewegt sich die Sema in einem Spannungsfeld zwischen touristischer Attraktion und lebendiger spiritueller Praxis. In Konya, der Stadt Rumis, finden jährlich im Dezember die Şeb-i Arus-Zeremonien statt, die den Jahrestag von Rumis Tod feiern, den die Mevlevi-Tradition als seine “Hochzeitsnacht” mit dem Göttlichen betrachtet.

Quellen

• Sultan Walad, Ibtida-nama (ca. 1291)
• Aflaki, Manaqib al-Arifin (ca. 1353)
• Golpinarli, Mevlana’dan Sonra Mevlevilik (1953)